L'art au Viceroy Santa Monica

Inspirée par les horizons infinis de l'océan et les côtes sablonneuses de la côte ouest, la collection « Endless » d'Erin Miller Wray incarne pleinement son nom grâce à ses formes, ses couleurs et ses lignes épurées typiques du style moderne du milieu du siècle. Cette pièce audacieuse, jeune et éclectique s'inspire de la riche histoire de Santa Monica a été conçue pour célébrer la beauté du passé tout en nous reliant à l'effervescence d'un avenir en constante évolution.

Crédit photo : Jason Travis @jtrav

Santa Monica du Viceroy Santa Monica n’est pas seulement une destination. C’est tout un univers. Et l'œuvre de Priscilla C. Witte la capture parfaitement. Donnant vie à ce lieu incontournable de la scène balnéaire de Los Angeles, son travail offre une vue d'ensemble de cette atmosphère à la fois animée et relaxante. Grâce à la réalité augmentée (RA), l'illustration de Witte prend vie à travers des animations graphiques et sonores : il suffit de scanner l'œuvre avec votre appareil mobile. Qui ne voudrait pas piquer une tête par une chaude journée en Californie du Sud ?

ADRiFT est une peinture réalisée à partir de techniques mixtes représentant une femme flottant dans l'eau, dont la silhouette se fond harmonieusement dans un environnement multicolore grâce à l'utilisation de formes géométriques abstraites — une exploration de l'intersection entre la forme humaine et le monde naturel. En utilisant du papier artisanal et de la peinture acrylique, Fisher a cherché à créer un effet tactile et multidimensionnel qui capture la fluidité et la complexité de l'eau. Les formes mettent en évidence l'interaction entre la femme et son environnement, suggérant qu'elle fait partie intégrante du monde qui l'entoure, plutôt que d'en être séparée. Le spectateur est invité à réfléchir à sa propre relation avec la nature et la forme humaine et, en fin de compte, à être inspiré pour développer une appréciation plus profonde de la complexité de notre monde et de la place que nous y occupons.

Habituée à travailler uniquement en noir et blanc, cette série marque le passage audacieux de Monica à la couleur. Inspirées par l’isolement soudain résultant du confinement de 2020, ces 9 œuvres représentent à la fois la beauté qui réside en chacun de nous et la joie de pouvoir à nouveau cohabiter les uns avec les autres. La série elle-même est divisée en deux parties : quatre tableaux, regroupés dans le salon, présentent des traits continus déclinés en cinq couleurs différentes. Les cinq autres, situés dans la salle à manger, sont dix tableaux distincts, tous coupés en deux et combinés pour former des œuvres uniques et singulières. En tant que collection complète, « Melt Into Love » célèbre les moments où nos beautés individuelles se fondent les unes dans les autres, ainsi que la joie inattendue qui en résulte.

Tout comme les plantes, l’apparence extérieure des êtres humains est souvent très différente. Mais nos similitudes intérieures sont les racines invisibles qui relient les écosystèmes, tant naturels que sociaux. Dans l’œuvre de Spencer Mar Guilburt, les lignes noires représentent le système racinaire souterrain d’une plante. Les feuilles de palmier représentent les êtres humains et rappellent fortement les courbes du corps humain, symbolisant notre retour à la nature et à la terre qui nous a créés. Le rectangle bleu représente l'océan et l'eau, nos grands pourvoyeurs de vie, tandis que le cercle jaune dépeint le soleil qui brille sur nous, indépendamment de notre forme, de notre couleur ou de nos croyances. La fenêtre bleue, avec sa végétation luxuriante, représente les humains regardant collectivement vers un avenir meilleur – un avenir qui inclut une relation plus harmonieuse avec notre environnement et le respect de la nature.

En art, il existe une tradition qui nous invite à redécouvrir ce qui est déjà établi en le réinventant à travers le regard de notre époque. Dans son travail artistique pour Viceroy Santa Monica, Evelyn Leigh réinvente ce tout nouvel établissement à travers les éléments les plus fondamentaux : la couleur et la forme. Ses contours, simples mais saisissants, sont baignés de teintes apaisantes destinées à évoquer l’effet calmant d’un plan d’eau ou d’un palmier se balançant doucement au gré du vent.

Réalisée par Karen Bystedt, photographe et artiste multimédia basée à Los Angeles, qui a photographié Andy Warhol au début des années 80. Les photographies de cette séance avaient été perdues pendant des décennies, mais elles ont désormais été restaurées par Karen en collaboration avec un archiviste du Getty Museum. Connue aujourd’hui sous le nom de « The Lost Warhols », Karen a enrichi la collection en invitant d’autres artistes à peindre par-dessus les photographies, ajoutant ainsi une nouvelle dimension de créativité et de collaboration aux œuvres. Les pièces entièrement originales réalisées pour Viceroy été retravaillées numériquement pour passer progressivement d’une photographie brute à une œuvre d’art finie à plusieurs niveaux. « Beach House Andy » met en scène Warhol dans sa maison de plage de Montauk, tandis que des images de la culture Santa Monica et skate Santa Monica défilent sur un téléviseur vintage à proximité. « Sugar Palm Andy » présente une version hallucinante et se dissolvant de Warhol, et intègre une palette de couleurs tirée directement de la fresque murale de la piscine Sugar Palm de l’hôtel.

L’œuvre « Above the Beach » de Jan Birch capture l’essence et l’énergie de la célèbre côte californienne en invitant le spectateur à porter un regard différent sur le sable chaud de Santa Monica sa mer turquoise. Cette image fait partie d’une vaste collection de clichés aériens qui explore la perspective et la manière dont notre point de vue modifie notre perception du monde qui nous entoure, nous permettant ainsi d’apprécier le quotidien sous un nouveau jour.