Arte no Viceroy Santa Monica

Inspirada nos horizontes infinitos do oceano e nas praias arenosas da costa oeste, a peça «Endless», de Erin Miller Wray, faz jus ao seu nome com formas, cores e linhas simples próprias do estilo moderno de meados do século. Esta peça arrojada, jovem e eclética foi inspirada na rica história de Santa Mónica e foi concebida para celebrar a beleza do passado, ao mesmo tempo que nos liga à emoção do nosso futuro em constante evolução.

Crédito da foto: Jason Travis @jtrav

A piscina do Viceroy Santa Monica não é apenas um destino. É todo um ambiente. E a obra de Priscilla C. Witte capta-o na perfeição. Dando vida a este ícone da cena balnear de Los Angeles, o seu trabalho oferece uma visão panorâmica da atmosfera vibrante e relaxante. Com tecnologia de Realidade Aumentada (RA), a ilustração de Witte ganha vida através de animações e áudio, bastando para isso digitalizar a obra com o seu dispositivo móvel. Quem não gostaria de dar um mergulho num dia quente do sul da Califórnia?

ADRiFT é uma pintura em técnica mista que retrata uma mulher a flutuar na água, cuja silhueta se funde harmoniosamente com o ambiente multicolorido através do uso de formas geométricas abstratas — uma exploração da interseção entre a forma humana e o mundo natural. Ao utilizar papel artesanal e tinta acrílica, Fisher procurou criar um efeito tátil e multidimensional que capta a fluidez e a complexidade da água. As formas destacam a interação entre a mulher e o seu ambiente, sugerindo que ela faz parte do mundo à sua volta, em vez de estar separada dele. O espectador é convidado a refletir sobre a sua própria relação com a natureza e a forma humana e, em última análise, a sentir-se inspirado a desenvolver uma apreciação mais profunda pela complexidade do nosso mundo e pelo nosso lugar nele.

Tradicionalmente trabalhando apenas a preto e branco, esta série marca o passo ousado de Monica rumo à cor. Inspiradas pelo isolamento repentino resultante da quarentena de 2020, estas 9 peças representam tanto a beleza que existe dentro de cada um de nós, como uma celebração da possibilidade de voltarmos a coexistir uns com os outros. A série está dividida em duas partes: quatro pinturas, expostas juntas na sala de estar, apresentam traços contínuos em cinco cores diferentes. As outras cinco, expostas na sala de jantar, são dez pinturas diferentes, todas cortadas ao meio e combinadas em peças únicas e singulares. Como coleção completa, «Melt Into Love» é uma celebração dos momentos em que a nossa beleza individual se une e da alegria inesperada que resulta desses momentos.

Tal como as plantas, a aparência exterior das pessoas é muitas vezes muito diferente. Mas as nossas semelhanças interiores são as raízes invisíveis que ligam os ecossistemas, tanto naturais como sociais. Na obra de Spencer Mar Guilburt, as linhas pretas representam o sistema radicular subterrâneo de uma planta. As folhas de palmeira representam as pessoas e assemelham-se muito às curvas do corpo humano, simbolizando o nosso regresso à natureza e à terra que nos criou. O retângulo azul representa o oceano e a água, os nossos grandes doadores de vida, enquanto o círculo amarelo retrata o sol a brilhar sobre nós, independentemente da forma, cor ou crença. A janela azul, com vegetação exuberante, representa os seres humanos a olharem coletivamente para um futuro mais brilhante – um futuro que inclui uma relação mais harmoniosa com o que nos rodeia e reverência pela natureza.

Na arte, existe uma tradição que nos incentiva a redescobrir algo já estabelecido, reimaginando-o através do nosso olhar mais contemporâneo. Na arte de Evelyn Leigh para o Viceroy Santa Monica, ela reimagina a propriedade totalmente renovada através dos elementos mais básicos: cor e forma. Os seus contornos simples, mas deslumbrantes, estão banhados em tons reconfortantes que pretendem evocar o efeito calmante de um espelho de água ou de uma palmeira a balançar suavemente ao vento.

Criada pela fotógrafa e artista multimédia Karen Bystedt, sediada em Los Angeles, que fotografou Andy Warhol no início dos anos 80. As fotografias dessa sessão estiveram perdidas durante décadas, mas foram agora restauradas por Karen em colaboração com um arquivista do Museu Getty. Conhecida agora como «The Lost Warhols», Karen ampliou a coleção convidando outros artistas a pintar sobre as fotografias, acrescentando assim mais uma camada de criatividade e colaboração às peças. As peças totalmente originais para a Viceroy foram digitalmente melhoradas para se transformarem gradualmente de fotografias em bruto em obras de arte acabadas e com várias camadas. «Beach House Andy» apresenta Warhol na sua casa de praia em Montauk, enquanto cenas da cultura do surf e do skate de Santa Mónica passam numa televisão vintage nas proximidades. «Sugar Palm Andy» apresenta uma versão alucinante e em dissolução de Warhol e incorpora uma paleta de cores retirada diretamente do mural junto à piscina Sugar Palm do hotel.

A obra «Above the Beach», de Jan Birch, capta a essência e a energia da icónica costa californiana, convidando o espectador a contemplar as areias quentes de Santa Mónica e o seu mar turquesa de uma forma diferente. Esta imagem faz parte de uma coleção aérea mais ampla que explora a perspetiva e a forma como o nosso ponto de vista altera a nossa perceção do mundo que nos rodeia, proporcionando-nos uma nova apreciação do quotidiano.