Arte en el Viceroy Santa Mónica

Inspirada en los infinitos horizontes oceánicos y las costas arenosas de la costa oeste, la colección «Endless» de Erin Miller Wray hace honor a su nombre con formas, colores y líneas limpias propias del estilo moderno de mediados de siglo. Esta pieza atrevida, juvenil y ecléctica se inspira en la rica historia de Santa Mónica y ha sido diseñada para celebrar la belleza del pasado, al tiempo que nos conecta con la emoción de nuestro futuro en constante evolución.

Crédito de la foto: Jason Travis @jtrav

La piscina del Viceroy Santa Mónica no es solo un lugar. Es todo un ambiente. Y la obra de Priscilla C. Witte lo plasma a la perfección. Al dar vida a este elemento imprescindible del panorama playero de Los Ángeles, su trabajo ofrece una vista aérea del ambiente vibrante y relajante. Gracias a la realidad aumentada (RA), la ilustración de Witte cobra vida a través de gráficos animados y audio con solo escanear la obra con tu dispositivo móvil. ¿Quién no querría darse un chapuzón en un caluroso día del sur de California?

ADRiFT es una pintura en técnica mixta que representa a una mujer flotando en el agua, cuya silueta se funde a la perfección con el entorno multicolor mediante el uso de formas geométricas abstractas: una exploración de la intersección entre la forma humana y el mundo natural. Mediante el uso de papel artesanal y pintura acrílica, Fisher buscó crear un efecto táctil y multidimensional que capturara la fluidez y la complejidad del agua. Las formas resaltan la interacción entre la mujer y su entorno, sugiriendo que ella forma parte del mundo que la rodea, en lugar de estar separada de él. Se invita al espectador a reflexionar sobre su propia relación con la naturaleza y la forma humana y, en última instancia, a inspirarse para desarrollar una apreciación más profunda de la complejidad de nuestro mundo y del lugar que ocupamos en él.

Aunque tradicionalmente ha trabajado solo en blanco y negro, esta serie marca el audaz paso de Mónica hacia el color. Inspiradas en el repentino aislamiento provocado por la cuarentena de 2020, estas nueve obras representan tanto la belleza que hay en cada uno de nosotros como una celebración de poder volver a convivir unos con otros. La serie en sí está dividida en dos: cuatro cuadros situados juntos en el salón muestran trazos continuos en cinco colores diferentes. Los otros cinco, situados en el comedor, son diez cuadros diferentes, todos cortados por la mitad y combinados en piezas únicas y singulares. Como colección completa, «Melt Into Love» es una celebración de los momentos en los que nuestra belleza individual se combina, y de la alegría inesperada que surge de esos momentos.

Al igual que las plantas, el aspecto exterior de las personas suele ser muy diferente. Pero nuestras similitudes internas son las raíces invisibles que conectan los ecosistemas, tanto naturales como sociales. En la obra de Spencer Mar Guilburt, las líneas negras representan el sistema radicular subterráneo de una planta. Las hojas de palmera representan a las personas y se asemejan mucho a las curvas del cuerpo humano, simbolizando nuestro retorno a la naturaleza y a la tierra que nos creó. El rectángulo azul representa el océano y el agua, nuestros grandes dadores de vida, mientras que el círculo amarillo representa el sol que brilla sobre nosotros independientemente de nuestra forma, color o credo. La ventana azul, con una exuberante vegetación, representa a los seres humanos mirando colectivamente hacia un futuro más brillante, uno que incluya una relación más armoniosa con nuestro entorno y el respeto por la naturaleza.

En el arte, existe una tradición que anima a redescubrir lo ya establecido reimaginándolo a través de nuestra mirada más contemporánea. En la obra de Evelyn Leigh para Viceroy Santa Mónica, la artista reinterpreta este nuevo establecimiento a través de los elementos más básicos: el color y la forma. Sus contornos, sencillos pero impresionantes, están bañados en tonos reconfortantes que pretenden evocar el efecto relajante de una masa de agua o de una palmera que se mece suavemente con el viento.

Creada por la fotógrafa y artista de técnica mixta afincada en Los Ángeles, Karen Bystedt, quien fotografió a Andy Warhol a principios de los años 80. Las fotografías de esa sesión estuvieron perdidas durante décadas, pero ahora han sido restauradas por Karen junto con un archivista del Museo Getty. Conocidas ahora como «The Lost Warhols», Karen ha ampliado la colección invitando a otros artistas a pintar sobre las fotografías y añadir otra capa de creatividad y colaboración a las piezas. Las piezas totalmente originales para Viceroy han sido mejoradas digitalmente para transformarse poco a poco de fotografías sin retocar a obras de arte acabadas y con múltiples capas. «Beach House Andy» muestra a Warhol en su casa de la playa de Montauk, mientras que en un televisor vintage cercano se suceden escenas de la cultura del surf y el skate de Santa Mónica. «Sugar Palm Andy» presenta una versión alucinante y difuminada de Warhol, e incorpora una paleta de colores extraída directamente del mural de la piscina Sugar Palm del hotel.

La obra «Above the Beach», de Jan Birch, captura la esencia y la energía de la emblemática costa californiana invitando al espectador a contemplar la cálida arena de Santa Mónica y su mar turquesa desde una perspectiva diferente. Esta imagen forma parte de una colección aérea más amplia que explora la perspectiva y cómo nuestro punto de vista altera nuestra percepción del mundo que nos rodea, permitiéndonos apreciar de otra manera lo cotidiano.