Umetnost u hotelu Viceroy Santa Monica
Inspiracija je svuda u hotelu Viceroy Santa Monica, počevši od prvog prizora koji vas dočekuje: murala na našoj osmospratnoj fasadi. Ovo je vaš ulaz u naš inspirativni svet, gde mirne trenutke pronalazite u hladu palmi, dok vam maštu neprestano bude smeo dizajn i umetnost koja tera na razmišljanje. Držite oči otvorene, a mi ćemo se pobrinuti da vaša čula budu budna. Širom hotela sarađivali smo sa lokalnim umetnicima kako bismo stvorili zadivljujuće murale, digitalno proširene slike, originalne vazdušne fotografije i još mnogo toga, a sve to odražava našu živopisnu dušu i kreativnu zajednicu koja nas okružuje. Sve je to deo inicijative Viceroy’s A Canvas For Discovery, koja stavlja originalna, specifična dela inovativnih umetnika u prvi plan naših hotela kako bi vam poželela dobrodošlicu i vodila vas kroz vaše putovanje.
Novi izgled hotela Viceroy Santa Monica
Dizajnerska priča: Endless
Inspirisan beskrajnim okeanskim horizontima i peščanim obalama zapadne obale, rad „Endless“ autorke Erin Miler Rej (Erin Miller Wray) opravdava svoje ime oblicima, bojama i čistim linijama u stilu sredine 20. veka. Ovo smelo, mladalačko i eklektično delo inspirisano je bogatom istorijom grada Santa Monica i dizajnirano je da slavi lepotu prošlosti dok nas istovremeno povezuje sa uzbuđenjem naše budućnosti koja se neprestano razvija.
Autor fotografije: Džejson Trevis (Jason Travis) @jtrav
Dizajnerska priča: Surf Fins
Inspirisan šarama i teksturom peščanih plaža i tekućih okeanskih voda, rad „Surf Fins“ autorke Erin Miler Rej unosi ponavljanje i red u organske oblike. Geometrija i linije u ovom delu inspirisani su šarama viđenim na nanetom pesku i vodi, dok plava boja i boja gline dočaravaju obale mora. Rezultat je jedinstven i uzvišen zaokret na klasičan oblik za surfovanje.
Upoznajte umetnicu: Erin Miler Rej
Erin Miller Wray je umetnica i dizajnerka koja je specijalizovana za ručno oslikane vizuelne brendove. Svoju karijeru u velikim projektima započela je nakon što je spoznala društvene koristi javnih umetničkih dela u zajednicama. Kroz istraživanje modernih, energičnih oblika i boja, nada se da će doprineti blagostanju članova zajednice kroz dostupnost javne umetnosti. Njena dela su inspirisana zajednicom i istorijom područja oko lokacije murala, a dizajnirana su tako da podstaknu publiku na istraživanje kreativnosti, mogućnosti, zdravog načina života i povezivanja sa drugima.
Saznajte više o Erin na erinmillerwray.com ili na Instagramu @erinmillerwray.
Umetnički razgovor sa EMW
Generalni direktor kompanije Viceroy, Bill Walshe, pridružuje se umetnici Erin Miller Wray i direktorki brenda Viceroy, Don Samori, kako bi razgovarali o umetnosti u svim njenim oblicima. Snimljeno na lokaciji u hotelu Viceroy Santa Monica.
Dizajnerska priča: Dvorište
Bazen u hotelu Viceroy Santa Monica nije samo obična destinacija. On predstavlja pravo raspoloženje. Delo Priscille C. Witte to u potpunosti dočarava. Oživljavajući ovaj prepoznatljiv simbol plaže u Los Anđelesu, njen rad pruža pogled iz ptičje perspektive na živopisnu i opuštajuću atmosferu. Uz podršku proširene stvarnosti (AR), ilustracija autorke Witte oživljava kroz pokretne grafike i zvuk jednostavnim skeniranjem dela pomoću vašeg mobilnog uređaja. Ko ne bi poželeo da uskoči tokom toplog dana u Južnoj Kaliforniji?
Upoznajte umetnicu: Priscilla C. Witte
Umetnica, ilustratorka i muralistkinja iz Los Anđelesa, Priscilla C. Witte, istakla se kao jedan od najuzbudljivijih i prepoznatljivijih talenata u gradu. Njen istraživački razvoj kao umetnice dokazao je njenu jedinstvenu sposobnost da se igra formom, prostorom i bojom. Kada ne oslikava zidove ili ne crta na svom iPad-u, možete je pronaći sa porodicom na plaži ili planinarenju.
Saznajte više o Priscilli na pcwitte.com ili na Instagramu @pcwitte.
Dizajnerska priča: ADRiFT
ADRiFT je slika rađena u kombinovanoj tehnici koja prikazuje ženu kako lebdi u vodi, čiji se oblik neprimetno stapa sa višebojnim okruženjem kroz upotrebu apstraktnih geometrijskih oblika — što predstavlja istraživanje spoja ljudskog tela i prirodnog sveta. Korišćenjem zanatskog papira i akrilnih boja, Fisher je želeo da postigne taktilni, višedimenzionalni efekat koji dočarava fluidnost i složenost vode. Oblici naglašavaju međusobnu povezanost žene i njenog okruženja, sugerišući da je ona deo sveta koji je okružuje, a ne odvojena od njega. Gledalac je pozvan da razmisli o sopstvenom odnosu sa prirodom i ljudskim telom i da, na kraju, bude inspirisan da dublje ceni složenost našeg sveta i naše mesto u njemu.
Dizajnerska priča: AXIS
AXiS je deo veće serije koja kombinuje Fisherovu ljubav prema umetnosti i putovanjima. Vizuelni prikazi su nastali dok je ležao na plaži u Santa Teresi i posmatrao ptice kako lete iznad njega na pozadini oblačnog plavog neba. To ga je inspirisalo da stvori nešto što će dočarati osećaj čuda i divljenja koji je osetio u tom trenutku. Ovo delo je posebno važno za Fishera jer je jedno od prvih koje je stvorio dok je istraživao novi stil, koristeći isključivo teške akrilne boje. Korišćenjem slobodnih poteza četkicom i teksture, stvorio je živopisnu i dinamičnu kompoziciju. To je odličan primer njegove sposobnosti da se uživi u novo okruženje i uhvati suštinu nekog mesta. Fisher se nada da će inspirisati druge da prigrle svoj avanturistički duh i vide lepotu čak i u najmanjim trenucima.
Upoznajte umetnika: Kelcey Fisher
Kelcey Fisher, rođen u Južnoj Floridi, odrastao je u mornarskoj porodici i svoj dom pronašao uz more. Često se selio, ali inspirisan smirenošću okeana pored sebe, stvorio je svoj prepoznatljivi šablon „kontrolisanog haosa“. Kelcey je od tada izgradio ime stvarajući umetnička dela inspirisana svojim okruženjem. Prelazeći sa plaže u grad, Kelcey je primetio kako njegova umetnost evoluira, stvarajući harmoniju između okeana i betona — baš poput njegovog životnog putovanja. Bilo da ste ljubitelj njegovih uličnih umetničkih dela i murala ili njegovog rada u kombinovanoj tehnici i novijeg modernog impresionizma, Kelceyeva dela unose u prostor nepogrešivu energiju.
Dizajnerska priča: Pretapanje u ljubav
Tradicijski radeći samo u crno-beloj tehnici, ova serija predstavlja Monikin smeo korak u svet boja. Inspirisane iznenadnom izolacijom usled karantina 2020. godine, ovih 9 dela predstavljaju i lepotu u svakom od nas, kao i proslavu mogućnosti da ponovo živimo jedni s drugima. Sama serija je podeljena na dva dela: Četiri slike smeštene zajedno u salonu prikazuju neprekidne poteze u pet različitih boja. Ostalih pet, smeštenih u trpezariji, su deset različitih slika, sve isečene na pola i kombinovane u jedinstvene, posebne komade. Kao celokupna kolekcija, „Melt Into Love“ je proslava trenutaka kada se naša pojedinačna lepota spaja i neočekivane radosti koja iz tih trenutaka proizilazi.
Upoznajte umetnicu: Monica Perez
Radovi Monike Perez su izrazi emocija – impulsivni, spontani pokreti ruku na platnu. Njena estetika spaja boju i dizajn sa slobodnim potezima i kompozicionim ograničenjima. Pretežno radi u tehnici akrila i često kombinuje taktilne i digitalne tehnike u jednom delu. Monika se školovala za grafičkog dizajnera u Njujorku i više od jedne decenije radila je kao kreativni direktor u vrhunskim dizajnerskim i produkcijskim studijima. Monika se sada u potpunosti posvećuje svojoj umetnosti. Rođena u Montevideu, u Urugvaju, Monika danas živi u Veneciji sa mužem, dvoje dece i svojim francuskim buldogom Stormom.
Saznajte više o Moniki na sajtu monica-perez.com ili na Instagramu @monicaperezart.
Dizajnerska priča: Duboki koreni
Poput biljaka, spoljašnji izgled ljudi često izgleda veoma različito. Ali naše unutrašnje sličnosti su nevidljivi koreni koji povezuju ekosisteme, kako prirodne tako i društvene. U delu Spensera Mara Gilburta, crne linije predstavljaju podzemni korenski sistem biljke. Listovi palme predstavljaju ljude i veoma podsećaju na obline ljudskog tela, simbolizujući naš povratak prirodi i zemlji koja nas je stvorila. Plavi pravougaonik predstavlja okean i vodu, naše velike hranitelje života, dok žuti krug prikazuje sunce koje sija iznad nas bez obzira na oblik, boju ili veroispovest. Plavi prozor, sa bujnim biljnim svetom, predstavlja ljude koji zajedno gledaju ka svetlijoj budućnosti – onoj koja uključuje skladniji odnos sa okruženjem i poštovanje prirode.
Upoznajte umetnika: Spencer Mar Guilburt
Spenser Mar Gilburt privukao je pažnju javnosti 2010. godine svojom prismakolornom uličnom umetnošću. Njegova galerija, poznata po ekspresivnim i inspirativnim apstraktnim radovima, danas ima publiku sastavljenu od poznatih ličnosti. MAR prikazuje osećanja i otkriva dublje značenje kroz promišljenu upotrebu boja, oblika i tekstura. Kreirao je instalacije za globalne brendove kao što su BMW, Adidas, AT&T, Disney i Neiman Marcus.
Saznajte više o Spenseru na sajtu SpencerMarGuilburt.com ili na Instagramu @this_means.
Dizajnerska priča: Ijeoma
U umetnosti postoji tradicija koja podstiče ponovno otkrivanje nečeg već viđenog kroz vizuru našeg najsavremenijeg pogleda. U umetničkom delu Evelin Li za Viceroy Santa Monica, ona iznova osmišljava potpuno novi objekat koristeći najosnovnije elemente: boju i oblik. Njene jednostavne, ali zadivljujuće konture okupane su umirujućim bojama koje treba da dočaraju opuštajući efekat vodene površine ili palme koja se lagano njiše na vetru.
Upoznajte umetnicu: Evelyn Leigh
Maštu Evelin Li trenutno zaokuplja istraživanje geometrijskih šara i otkrivanje slika unutar slika, oblika unutar oblika, kao i stvaranje dubine na ravnim površinama pomoću boja i linija. Živi u Los Anđelesu, a slike stvara širom sveta.
Saznajte više o Evelin na sajtu evelynleigh.com ili na Instagramu @thepaintedline.
Dizajnerska priča: Izgubljeni Vorholovi
Delo Karen Bistedt, fotografa i multimedijalne umetnice iz Los Anđelesa, koja je fotografisala Endija Vorhola ranih osamdesetih godina prošlog veka. Fotografije sa tog snimanja bile su izgubljene decenijama, ali ih je Karen sada obnovila zajedno sa arhivistom u muzeju Getty. Sada poznata kao „Izgubljeni Vorholovi“, Karen je nadogradila ovu kolekciju pozivajući druge umetnike da slikaju preko fotografija i dodaju još jedan sloj kreativnosti i saradnje ovim delima. Originalna dela kreirana za Viceroy digitalno su dorađena tako da se polako transformišu iz sirove fotografije u završeno umetničko delo sa više slojeva. „Beach House Andy“ prikazuje Vorhola u njegovoj kući na plaži u Montoku, dok se prizori surf i skejt kulture iz Santa Monike vrte na obližnjem starinskom televizoru. „Sugar Palm Andy“ prikazuje neverovatnu, nestajuću verziju Vorhola i uključuje paletu boja preuzetu direktno sa murala pored bazena Sugar Palm u okviru hotela.
Upoznajte umetnicu: Karen Bystedt
Karen Bystedt je umetnica koja se bavi različitim disciplinama, živi u centru Los Anđelesa, a njeni radovi se sakupljaju i prikazuju širom sveta. Bystedt-in rad prevazilazi ograničenja društvenih očekivanja o tome šta umetnost jeste i istražuje njenu budućnost kroz SARADNJU, UKLJUČENOST i LJUBAV u digitalnom dobu.
Saznajte više o Karen na sajtu karenbystedt.com ili na Instagramu @karenbystedt.
Dizajn priča: Iznad plaže
Delo Jan Birch „Iznad plaže” dočarava suštinu i energiju čuvene Kalifornijske obale pozivajući posmatrača da na drugačiji način doživi topli pesak Santa Monica i tirkizno more. Ova slika je deo veće kolekcije snimaka iz vazduha koja istražuje perspektivu i način na koji naš ugao gledanja menja percepciju sveta oko nas, dajući nam novu zahvalnost za svakodnevicu.
Upoznajte umetnika: Jan Birch
Fotograf iz Los Anđelesa Jan Birch istražuje odnos između perspektive i stvarnosti. Njen rad pruža inovativan način posmatranja sveta i oslikava suštinu svake lokacije. Njene fotografije nastoje da podsete posmatrača koliko promena ugla gledanja može biti moćna u transformisanju naše percepcije. Birch putuje širom sveta zbog naručenih i ličnih projekata i donosi svež pristup savremenoj fotografiji Los Anđelesa.
Saznajte više o Jan na sajtu janbirchstudio.com ili na Instagramu @janbirch.photography.